Anadolu'nun kendine özgü iklimsel ve coğrafi özellikleri, yerel halkın yüzyıllar boyunca eşsiz bir kültürel mozaik yaratmasını sağlamıştır. Farklı medeniyetler, Anadolu'yu dünyanın başka hiçbir yerinde bulunmayan bir kültürel mirasla kutsamıştır. Bugün, Anadolu halkının yaratıcılık ve hayal gücünü kullanarak geçmişi ve bugünü birleştirmesiyle yeni gelenekler ortaya çıkmaktadır.

Günümüzde, Türkiye'nin hemen hemen her sokağında el sanatları dükkanları bulunmaktadır ve yerel halk size güzel geleneksel el sanatlarını öğretmeye her zaman hazırdır. Türk işlemelerinden çinilere kadar ilginizi çekecek pek çok Türk el sanatı bulunmaktadır. Türkiye'yi ziyaret etmeden önce bilmek isteyebileceğiniz en beğenilen Türk sanat ve el sanatlarının bir listesi.

Geçmişteki insanlardan bahsetmişken, çömlekçi çarkı'nın günümüz Türkiye'sinde ve daha özel olarak Mezopotamya'da icat edildiğinin düşünüldüğünü vurgulamak önemlidir. MÖ 4. binyılda, çömlekçi çarkının kullanıma girdiğine inanılmaktadır. Kullanımı bu topraklardan neredeyse tüm Avrasya'ya ve Afrika'nın çoğuna yayıldı ve Türkiye'nin çağdaş kültüründe hala bir yer tutuyor. Bugün ülke genelinde çanak çömlek, çini ve diğer seramik figür ve figürin örneklerini bulacaksınız - çini ve çanak çömlek gibi türlerine göre ayırt edilirler.

Genellikle duvarlarda sergilenen çiniler, 16. ve 17. yüzyıllarda Osmanlılar için önemli bir kültür varlığı haline geldi. Ancak tarihleri, Karahanlılar'a (MS 955) kadar uzanır ve Selçuklu Türkleri döneminde hız kazandığı bilinmektedir.

Türkçede İznik çinisi olarak bilinen İznik çinileri, oldukça süslü seramiklerdir. Bitkilerin, hayvanların ve diğer geometrik şekil ve desenlerin motiflerini içerirler. İznik çinileri çoğunlukla mavi ve kırmızı ile renklendirilirken, bazı istisnai çeşitlerde siyah da kullanılır.

İstanbul'daki Sultan Ahmet Camii ve yakınındaki Topkapı Sarayı, çinilerin duvar dekorasyonu olarak yaygın olarak kullanıldığı öne çıkan yapılardan ikisidir. Sultan Ahmed Camii tek başına 20.000 çini sergiliyor, bu yüzden cami "Mavi Cami" olarak da biliniyor. Çini yapımının geleneksel işçiliği, 2016'dan beri UNESCO Dünya Mirası Geçici Listesi'ne eklenmiştir. Yerel zanaatkarların ve el sanatlarının uluslararası alanda takdir edildiğini bilmek her zaman harikadır!

Çini, ilçe genelindeki örnekleriyle Türk sanat ve kültürünün vazgeçilmez bir parçası haline gelmiştir. Ege bölgesinin en doğusunda yer alan Kütahya, 14. yüzyıldan beri şehrin kültürünün önemli bir parçası olan porseleni ile ünlüdür. Kütahya ilinde, Kütahya seramiğinin en güzel örneklerinden bazılarını sergileyen Ulu Cami'nin (Ulu Cami) yanında bir Çini Müzesi (Çini Müzesi) bulunmaktadır. İstanbul'da bulunan Çini Köşk ve Pera Müzesi'nde de güzel çini örnekleri görülebilir.

Çanakkale, seramik geleneği ile ünlü bir başka şehirdir. Aslında adı tam anlamıyla “çömlek kalesi” olarak tercüme edilebilir! Çanakkale seramikleri genellikle kremsi sırlarla boyanır (genellikle şeffaftır) ve görünüşleri çok çeşitlidir. Bölgesel özellikleri yansıtan seramikler ilk olarak 18. yüzyılda burada ortaya çıkmıştır.

Çömlekçilik (çanak çömlek) Anadolu'da yüzyıllardır uygulanmakta ve yerel halk için bir gelir kaynağı olarak hizmet etmektedir. Sadece bir tür kil kullanarak kaliteli çanak çömlek üretmek mümkün olmadığından - işlem sırasında parçalanır - rengini yerel topraktan alan özel bir kırmızı hamur kullanılır ve nesneleri olağanüstü güçlü kılar.

Bakırın ilk kez alet ve silah yapımında kullanılmasının üzerinden 10.000 yıldan fazla zaman geçti. Bakır eşyalar yerleşik bir sanat haline geldi ve bakır işçiliği artık Türkiye'nin en ünlü el sanatları arasında yer alıyor. Bakır kullanılarak her yıl binlerce fonksiyonel ve dekoratif obje üretilmektedir. Uygulamanın kökeni Orta Asya'dır ve Anadolu'ya Selçuklu Türkleri tarafından getirildiği düşünülmektedir.

Türkiye, aynı zamanda, Türkçe'de tavlama olarak bilinen, metali ısıtarak düzleştirmeye yönelik belirli bir tekniğin de doğduğu yerdir. Ülke, bu zanaatın çok önemli bir kültür merkezidir. Bakırcılar tarafından sergilenen hız, hassasiyet ve beceriler gerçekten olağanüstü! Türk geleneksel sanatıyla ilgileniyorsanız, şansınız varsa bir atölyeye uğramayı unutmayın!

Süslü cezveler (cezve) ve karabiber değirmenleri, yerel pazarlardan küçük hediyelik eşya dükkanlarına kadar her yerde bulunabilen yaygın metal nesnelerdir. Yerel metal işçiliğinin ünlü örnekleri için kendiniz, arkadaşlarınız ve aileniz için çok çeşitli metal objeler bulabileceğiniz Malatya'daki Bakırcılar Çarşısı'nı ziyaret edin.

Türk halıları binlerce yıldır dünya çapında zemin kaplamasında altın standart olmuştur! Sadece elle yapılırlar - onları yapan yerel halkın ihtiyaç duyduğu çaba, derinden takdir edilecek bir özellik olarak öne çıkıyor! Halılar ipek, yün veya yün-pamuk karışımından yapılabilir. Kullanılan boyaların tamamı doğaldır, gül kök boyasından çivit mavisine ve soğan kabuğuna kadar her şeyi kullanır, böylece çok ince, organik renkler elde edilir.

Düz dokuma kilimler, Anadolu'nun yerel halkı tarafından onlarca nesildir sürdürülen ve yaklaşık 9.000 yıl öncesine dayanan gerçekten dikkate değer bir gelenektir. Türk halkı Anadolu'ya yerleştikçe bu gizemli sanat formuyla meşgul olmaya başlamıştır.

En eski kilim kaydı, bir Neolitik proto-kent olan ve şimdiye kadar keşfedilen en eski yerleşim yeri olan Çatalhöyük bölgesinden (MÖ 7000 dolaylarında kurulmuştur) gelmektedir. Site, Anadolu bölgesinin kalbinde, Konya'nın güneydoğusunda yer almaktadır. Bu gelenek, Kapadokya da dahil olmak üzere Türkiye'nin diğer bölgelerinde de sürdürülmektedir. Kendinizi Kapadokya'da bulursanız, bir kilim dükkanında fotoğrafınızı çektirmeyi unutmayın - kilimler gülümsemeniz için mükemmel bir fon olacaktır!

Ebru ya da kağıt ebru, yağlı bir su kabına renkli pigmentler serpip fırçalayarak renkli desenler oluşturma ve daha sonra bu deseni özel bir kağıda aktarma sanatıdır. En çok kullanılan tasarımlar arasında çiçekler, yapraklar, süslemeler, kafes işi, camiler ve aylar bulunur. Ebru sanatı geleneksel olarak ciltçilikte kullanılmıştır, ancak zamanla ayrı bir sanat türü haline gelmiştir.

Tekniğin 13. yüzyılda tarihi Türkistan'da icat edildiğine inanılmaktadır. Zamanla yeni formlar ve teknikler eklendi ve Türkiye yüzyıllar boyunca ebrunun merkezi olarak kaldı. 1920'lere kadar ebru ustalarının İstanbul'un Beyazıt semtinde atölyeleri vardı ve hem yerel hem de Avrupa pazarı için sanat eserleri üretiyorlardı.

Türkiye, her zaman farklı kültürler ve dinler için bir kavşak noktası olduğu için, takı üretiminde Avrupa ve Ortadoğu geleneklerinden kaçınılmaz olarak kuyumculuk teknikleri de etkilenmiştir. Avrupa'da oluşturulan takılar oldukça simetrikken, Türkmen takı gelenekleri orijinal şeklin ve doğal rengin korunmasına öncelik vermiştir. Artık son derece sofistike ve saygın bir sanat formu olan altın takı üretiminin, ülkenin Bizans ve Osmanlı geçmişini kapsayan dönemde geliştiği düşünülmektedir.

Bugün Türkiye, altın takı üretiminde dünya çapında ilk beş ülke arasında yer almaktadır. Bununla birlikte, günümüz Türkiye'sindeki en eski mücevher örneklerinin, tüm zamanların en yaygın kullanılan metali olan bakırdan yapıldığını hatırlamak ve kabul etmek önemlidir. Anadolu'daki Tunç Çağı'nda gelenek, bu metali kırıp dökmekti. Bakır aksesuarların yapımında savaklama, küftgani, ajir kesme ve kazima gibi özgün Türk teknikleri kullanılmış olup, bunlardan bazıları günümüzde de kullanılmaktadır.

Selçuklu Türkleri, taş ve ahşabın işlenmesinde ve işlenmesinde mükemmeldi. Tahta parçalarını, amaçlanan tasarıma göre sekizgenler, elmaslar veya yıldızlar halinde kesip oydular. En yaygın ürünleri cami nişleri, cami kapıları ve dolaplardır. Aslında, bu tür el işi objelerin üretimi hala Türk ustaları için bir gelir kaynağı olarak hizmet etmektedir.

Oyma ve kündekâri de dahil olmak üzere belirli özgün tekniklerin geliştirilmesi, günümüz Türkiye'sinde bu geleneğin filizlenmesini sağlamıştır. Kullanılan malzemeler çoğunlukla ceviz ağacı, elma ağacı, armut ağacı, sedir ağacı, abanoz ağacı ve gül ağacıdır.

Geçici doğalarının bir sonucu olarak, geçmişin çoğu ahşap objesi günümüze ulaşmamıştır. Ancak, 8. yüzyıldan 19. yüzyılın sonuna kadar ahşap işçiliğinin en güzel örneklerinden bazıları İstanbul'daki Türk ve İslam Eserleri Müzesi'nde bulunmaktadır. Bugün bir Türk ustanın ürettiği en yaygın ahşap ürün bastondur. Süslü bastonların en güzel örneklerini bulmak için Zonguldak, Bitlis, Gaziantep, Bursa ve Ordu şehirlerine gidin.

Kündekâri, daha büyük yüzey alanları oluşturmak için küçük ahşap parçaların geometrik şekillerde birleştirilmesiyle yapılır. En çok kepenklerde, kapı kanatlarında, kürsülerde ve minberlerde kullanılır. Bu sanatın en güzel örneklerinden bazıları Siirt'teki Ulu Cami'de, Konya'daki Alaettin Cami'de, Manisa'daki Ulu Cami'de ve Bursa'daki Ulu Cami'de görülebilir.

Türk el sanatları, çengelli ve örgü şişleri, saç tokası ve ipek, pamuk ve yün ipliklerle yapılan mekiklerle yapılan kalın ve ince kumaşlardan oluşan zengin bir çeşitlilikle temsil edilmektedir. Türkiye'deki hemen hemen her evde, bu popüler el sanatlarından en az biriyle uğraşan birine rastlayabilirsiniz.

16. yüzyılda zirve yaptığı düşünülen Türk kültüründe nakış sanatının geçmişi Türk göçebelerine kadar uzanmaktadır. Birçok tasarım kullanılmaktadır ancak geometrik ve çiçek desenleri en popülerleri arasındadır. Nakış, kullanılan alete ve tekniğe bağlı olarak iğne oyası, mekik nakış, saç tokası nakışı, örgü gibi farklı isimler almaktadır. Boncuk işlemesi olarak bilinen en ünlü işleme türlerinden biri, Adana ve İçel'de ortaya çıkar. Nakışla ilgileniyorsanız, Selçuklu ve Osmanlı askerlerine ait işlemeli eşyaların görülebildiği İstanbul Harbiye'deki Askeri Müze'yi ziyaret etmenizi şiddetle tavsiye ederiz.

Türk danteli olarak da bilinen oya, kadın kıyafetlerini ve ev tekstillerini süsleyen dekoratif dantelleri tanımlamak için kullanılır ve Anadolu'nun her yerinde çeşitli form ve motiflerle karşımıza çıkar. Kullanılan aletler arasında iğneler, kroşe kancaları, mekikler ve iğneler bulunur. Osmanlı İmparatorluğu'nun büyük şehirlerindeki varlıklı aristokrat kadınlar, bugün Türkiye'de hala çok popüler olan bir zanaat olan iğne yapımı oya'yı uyguluyorlardı.

Yorgancılık veya yorgancılıktaki Türk zanaatında, sırt ve astar kambrik veya ağartılmamış muslin kullanılarak yapılır. Günlük yorganlar için saten veya baskılı pamuk kullanılır ve kumaş boyunca istenen desen oluşturulur. Basit bir tasarıma sahip bir yorgan bir buçuk günde yapılabilirken, karmaşık bir desenin tamamlanması bir hafta veya bir ay kadar sürebilir.

Yorgancılık Osmanlı İmparatorluğu'nda bir meslekti ve bugün Türkiye'de hala bazı çarşılarda ve mahallelerde profesyonel kapitoneciler var.

Tezhip, bir zamanlar metni tamamlamak ve süslemek için yalnızca el yazısı kitaplarda veya kutsal kitaplarda kullanılan bir tür aydınlatıcı sanattır. En katı tanımıyla, “tezhip” kelimesinin kendisi “altınla kaplamak” veya “altın varakla boyamak” anlamına geldiğinden, yalnızca altın varak veya kabuk altın boya ile süslenmiş el yazmalarını ifade eder. Ancak yaygın ve modern kullanımda bu geleneksel sanat, renkle de uygulanmaya başlamıştır. Müzehhip, sert bir şimşir veya çinko kaide üzerine yapıştırdığı kağıda çizdiği desenleri bir iğne kullanarak bastırıyor. Daha sonra delikli kağıdı süslemeyi düşündükleri malzemenin üzerine yerleştirirler ve delikleri yapışkan, siyah bir tozla doldururlar. Kağıt çıkarıldığında, tasarım geride kalır. Motif daha sonra yuvarlanır ve altın varak veya boya ile doldurulur.

Aydınlatmanın en eski örnekleri Doğu Roma İmparatorluğu'ndan günümüze ulaşmıştır ve bu nedenle kısmen günümüz Türkiye'sinde bulunmaktadır. Bununla birlikte, Batı geleneği, daha çok altın varakla uygulanma eğiliminde olan ve çiçek desenleri içeren Osmanlı geleneğinden büyük ölçüde farklıdır. Batı geleneği, aydınlatmayı Hıristiyan dini metinlerinde ve dua kitaplarında daha yaygın olarak kullandı ve zamanla yerini resimli illüstrasyonlara bıraktı.

Türk kültüründe tezhipin tarihi 9. yüzyılda Uygurlara kadar uzanmaktadır. Kökleri Türk kültürüne dayanan zirve, Osmanlı İmparatorluğu'nda kabaca 15. ve 16. yüzyıllara tarihlenebilir. Osmanlı Türkleri yeni bir hat sanatı (talik) yarattılar ve kenarlarını süslemek için tezhip sanatı kullanıldı. Tuğra olarak bilinen padişah imzasının süslenmesi, hamisi padişah olan Osmanlı müzehhipinin görevleri arasındaydı.

Minyatür (minyatür), hikayeleri, olayları veya metinleri belirli bir resim yöntemiyle resimleme sanatına atıfta bulunur. Geleneksel olarak yumurta ile kaplanmış ve organik boyalarla renklendirilmiş kağıt üzerine boyanarak gerçekleştirilir. Ancak günümüzde endüstriyel boyalar ve ekipmanlar da kullanılmaktadır. Minyatür resimler genellikle törenler, sünnetler veya savaş sahneleri gibi saray törenlerini tasvir eder ve bu nedenle tarihi belgeler olarak da işlev görecekleri söylenebilir.

Minyatür sanatı aslında tezhipte olduğu gibi el yazmalarını desteklemek ve süslemek için bir yöntem olarak kullanılsa da, zamanla minyatürler duvarlar, tuvaller, ahşap, fayans ve deri gibi diğer malzemeler üzerinde ortaya çıktı. Minyatür ustasına nakkaş veya müsavvir denir ve Osmanlı döneminde minyatür sanatına nakış veya tasvir denir. En beğenilen nakkaşlardan bazıları Mustafa Çelebi, Süleyman Çelebi ve Levni'dir.

2020 yılında minyatür sanatı, Türkiye, Azerbaycan, İran ve Özbekistan adına UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Temsili Listesi'ne eklenmiştir.